匯展廊舉行“與日本當代藝術對話” 展覽
（澳門．6月5日稿）藝術是無分疆界的語言，也是融合文化差異的橋樑。
藝術既是生活的點綴，也是忙碌生活的調劑。
匯展廊一直希望作為一個藝術文化的橋樑，作為一個藝術空間，與不同的合作夥伴擦出火花，以不同的形式，聯繫澳門和其他不同的文化。
繼五月底，匯展廊和高端泳衣設計師 Livia Meldolesi合作,舉辦了一個別開生面的當代藝術和時裝聯乘展，印證匯展廊以藝術融合生活的理念。
匯展廊邀請同樣是朝著當代藝術路線的合作畫廊gallery UG參與這次展覽,透過匯展廊這個平台，把一眾新晉的日本藝術家和他們精彩的作品帶給澳門和珠三角的觀眾見面。
這一次我們攜手合辦，“與日本當代藝術對話”展覽。展期在6月7日到22日（星期一休息），早上9時至12時半，下午2時至6時，在匯展廊開放給公眾免費觀看。
這些網羅了11 個藝術家的作品，展示多樣化的藝術風格。觀眾參觀這次的展覽，就像享受一頓豐盛的藝術盛宴，一次過欣賞不同的美好作品。
這一次精選的藝術品，很多作品都吸引不同年齡層的觀眾。
大部分的藝術家，年紀都很年輕，創作的意念很不同，呈現不同的風格。
匯展廊很高興邀請到兩位日本藝術家-沼田月光先生和野原邦彥先生親臨澳門，參與這次“與日本當代藝術對話”展覽的開幕展，他們也會順道參觀澳門的藝術館，感受一下澳門的藝術文化。
沼田月光先生擅長於繪畫野生動物，沼田先生筆下的動物，毛髮栩栩如生，神情活靈活現，他的一幅猩猩油畫，盡展示畫中主角的調皮活潑，令人忍唆不盡。
野原邦彥先生的系列是利用雲這個主題，在野原先生眼中，雲代表自由的時間，透過觀看這系列的作品，觀眾可能可以窺見野原先生的內心世界。
其中一位受到不同觀眾年齡層喜愛的藝術家之一，一定要數 前垣美沙子 （Misako Maegaki），她的作品非常逗人喜愛，所有雕塑都是身體圓圓的。她說，創作的模特兒是家裡的貓貓和兩個侄子，難怪她的作品充滿着童趣。
高橋美賀子（Mikako Takahashi）的油畫總是帶著一抹哀傷，畫中的鴕羊經常背著沉重的包袱，尾巴是一條沒有接上電源的電線插頭，目視窗外的風景，微微的滲着一絲無奈。
Rika Shimasaki 的一貫作畫題材，都是圍繞紋身和日本傳統頭飾為主題。在日本，很多日本人認為紋身是一個強烈的像徵意義。但在伊豆時期，紋身是武士階層作為時尚的玩意。Rika嘗試以新的眼光來審視紋身，展現在她的作品中。
其他精彩的作品不能一一盡錄，必須親身來觀賞。